В амстердамском Рейксмюseum проходит выставка Виллема де Кунинга о борьбе рисунка и живописи
В амстердамском Рейксмюseum открыта выставка, показывающая пожизненный бунт абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга против академической школы. Рецензент оценивает её положительно, особо выделяя ранние рисунки и работы 1950-х годов.
Виллема де Кунинга называют последним великим художником, прошедшим академическую школу рисунка. В юности ему говорили рисовать то, что он видит, а не то, что думает, и личным эмоциям в этой системе места не было. Насколько трудоёмким было обучение, показывает угольный натюрморт «Блюдо с кувшинами», созданный в возрасте около пятнадцати лет. По оценке каталога, на него ушло 600 часов в Роттердамской академии.
Подход выставки
В Рейксмюseum несколько выдающихся полотен соседствуют с более широким выбором рисунков. Экспозиция показывает, что художник всю жизнь бунтовал против правил, настолько глубоко усвоенных, что мог испытывать их на прочность, не разрушая полностью. В ранних работах, включая рисунок танцовщицы Джулиет Браунер и портрет жены Элейн, заметно влияние Энгра.
Де Кунинг происходил из рабочей семьи. Вечерние курсы ему оплачивала дизайнерская фирма, где он работал днём, а после приезда в США в 22 года он зарабатывал на жизнь как вывесочный художник и коммерческий иллюстратор. Первая персональная выставка состоялась, когда ему было почти 44.
Ключевые работы
Он не разделял рисунок и живопись. В «Червонной даме» он проводит угольными палочками по влажной краске. Прорывом стала работа на бумаге 1949 года: белые искры на чёрном фоне. «Раскопки» (1950) сначала выглядят как абстрактный узор, а затем превращаются в водоворот кричащих лиц и расчленённых тел. Самая известная картина, «Женщина I», размещена в отдельном зале, обычно отведённом для шедевров золотого века Нидерландов.
После чёрно-белых работ, созданных в Риме в конце 1950-х и показавшихся рецензенту небрежными, выставка почти не опровергает мнение, что в следующие два десятилетия художнику было труднее достичь прежних высот. Среди удач — «Собиратели моллюсков» и картина середины 1970-х. Рисунки показывают, что его линия не изменяла ему даже при алкоголизме и хаотичной личной жизни.
Экспозицию завершает картина 1985 года, написанная, когда когнитивный упадок художника уже был заметен: синие и чёрные линии на пятнистом белом фоне, спокойная и очень красивая.
