Британский музей открыл масштабную выставку корейского искусства с неоднозначным финалом
После успеха выставки гобелена из Байё Британский музей представил экспозицию, охватывающую два тысячелетия корейского искусства, однако рецензенты отмечают резкий и неудачный переход к материалу XX века.

Воодушевлённый успехом выставки гобелена из Байё, лондонский Британский музей открыл новый крупный проект — экспозицию, посвящённую двум тысячелетиям корейского искусства. Посетителей встречает бронзовый колокол VIII века из буддийского монастыря, украшенный изображениями драконов и языков пламени, а также ранние керамические изделия, включая сосуд в форме лошади V века.
Значительная часть выставки посвящена эпохе династии Корё (918–1392), когда корейские мастера переняли из Китая технику зелёной глазури селадон и довели её до совершенства в изящных изделиях. Более поздний период династии Чосон (1392–1897) представлен знаменитой «лунной вазой» XVIII века — крупным почти сферическим белым сосудом, созданным из двух соединённых полусферических чаш.
По мнению рецензентов, экспозиция резко и не слишком удачно меняет тон, доходя до начала XX века, где подражания традиционному искусству соседствуют с работами под влиянием западного модернизма. Эта часть выставки во многом основана на личной коллекции бывшего главы Samsung Ли Гонхи, скончавшегося в 2020 году, а сама компания Samsung выступает корпоративным партнёром выставки. Критики отмечают, что эта часть не отражает драматичную историю Кореи XX века, включая японскую колониальную оккупацию 1910–1945 годов и Корейскую войну, унёсшую жизни около трёх миллионов человек.
Среди работ, затрагивающих эту тему, — картины Ли Джунсопа, который во время войны стал беженцем и больше никогда не увидел свою семью. Завершает выставку автопортрет современного художника До Хо Су 2019 года, где крошечная человеческая фигура изображена под потоком разноцветных нитей, спускающихся от изображения традиционного корейского дома.
/nginx/o/2026/04/30/17602725t1h1559.png)

