Фиби Бриджерс возвращается с альбомом Lost Weekend — личным и смелым по звучанию

Спустя шесть лет после выхода сольного альбома Фиби Бриджерс представила новую пластинку Lost Weekend, отражающую личные потрясения и новый звуковой курс. Предыдущий сольный релиз Punisher вышел во время пандемии и имел большой успех: попал в первую десятку британского чарта и разошёлся в США тиражом в полмиллиона копий. Между альбомами группа Boygenius, созданная Бриджерс вместе с Люси Дакус и Джулиен Бейкер, превратилась из инди-проекта в заметное явление мейнстрима: дебютный альбом The Record принёс три премии «Грэмми». Сама певица стала главной триумфаторкой церемонии 2024 года, получив награду и за совместную с SZA песню Ghost in the Machine. Кроме того, она исполнила вокальные партии для перезаписанного альбома Тейлор Свифт Red, пластинки Lorde Solar Power и работы Пола Маккартни McCartney III Imagined.

Тексты нового альбома тесно связаны с утратой и эмоциональными переживаниями. Открывающая песня The Outside описывает ощущение наблюдения за собственной жизнью со стороны: голос обработан вокодером, а акустическая гитара тонет в шумовом фоне. Значительная часть пластинки посвящена смерти отца, с которым у певицы были непростые отношения, — альбом посвящён ему. Также в записи отражён разрыв помолвки с актёром Полом Мескалом: в заглавной песне Бриджерс поёт, что должна была выйти замуж, но отменила свадьбу. В композиции The Governor’s Waltz есть строка, которую многие воспринимают как выпад в адрес нынешней партнёрши Мескала Грейси Абрамс, а Still Standing рассказывает о странном ощущении, когда смерть родителя не вызывает ожидаемых эмоций — вместо тёплых воспоминаний всплывают эпизоды жестокости и отчуждения. Заключительная фраза «Я сражался со стеной, и стена победила» усиливает общий эмоциональный груз.

В музыкальном плане Lost Weekend основан на инди-звучании с влиянием американской фолк-музыки — акустические гитары, мандолины и меланхоличные струнные, — но его постоянно перекрывают гудящая электроника, фидбек и странные вокальные эффекты. Над альбомом работали Джек Антонофф, участники Boygenius, Джон Брайон, Алекс Джи и Конор Оберст. Большая роль отведена саунд-дизайну: песни внезапно замолкают, окутываются сновидческим эхом или заканчиваются неожиданными сменами настроения. В Panorama красивая мелодия почти полностью скрыта под диссонирующим шумом, Kill Me становится агрессивнее, отсылая к нераскрытому делу «соммертонского человека» в Аделаиде 1940-х, а заглавный трек взрывается радостным возбуждением.

Есть и более светлые моменты: Never Going Back! на энергичном инди-роковом фоне повторяет, что «как было раньше, уже не будет», а As Above с оптимизмом смотрит на то, как страсть перерастает в привычку. В итоге получился сильный и эмоционально насыщенный альбом, превращающий боль в путь к надежде.