Критики оценили спектакль JRT о да Винчи и Туллии Арагонской
Спектакль Нового Рижского театра (JRT) «Туллия и да Винчи. Семь дней» в постановке Анны Видулеи воображает встречу художника эпохи Возрождения и куртизанки. Трое критиков отмечают ценность диалогов и игру актёров, но критикуют драматургию и долгие перемены декораций.
В Новом Рижском театре (JRT), одном из театров Латвии, поставлен спектакль «Туллия и да Винчи. Семь дней». Его создали кинорежиссёр Анна Видулея вместе с драматургом Элиной Вилдере и актёром Вилисом Даудзиньшем. На малой сцене встречаются художник и изобретатель эпохи Возрождения Леонардо да Винчи и куртизанка Туллия Арагонская. Трое театральных критиков оценили постановку по-разному, но отмечают схожие достоинства и недостатки.
Разговор, а не романтика
Лига Улберте называет спектакль познавательным эссе, в котором эстетическая тонкость сочетается с неловкими техническими решениями. По её мнению, героев связывают не чувственные или романтические отношения, а взаимно обогащающие беседы об искусстве, мире и природе. Туллию играет Амината Гриета Диарра, да Винчи — Вилис Даудзиньш.
Атис Розенталс отмечает, что диалоги в основном составлены из идей, найденных в опубликованных текстах, но отношений между персонажами не создают. По его словам, Туллия в какой-то мере учится у Леонардо, но в итоге оказывается мудрее, что придаёт постановке феминистский дискурс. Роль Диарры он считает большим скачком в мастерстве, а Леонардо в исполнении Даудзиньша — довольно упрощённым.
Генриета Верхоустинска называет спектакль таким, который намеренно замедляет время. Она отмечает, что текст, дистиллированный из записей да Винчи, очень плотный, и часть мыслей проскальзывает мимо восприятия.
Общая критика
Все трое критиков называют помехой перемены декораций. Улберте и Розенталс считают, что они затягивают и дробят ритм спектакля. Верхоустинска упоминает льняной занавес с проекциями работ да Винчи, за которым слышен шум перестановок. Оценки визуального решения Кристы Виндберги-Аузниеце, которая выступила сценографом, художником по костюмам и видео, расходятся: Розенталс называет его проникновенным, Улберте указывает на несогласованность цифровых проекций с лаконичным пространством.
Верхоустинска поставила спектаклю четыре «яблока», сочтя это немного авансом, но отметив смелость говорить без иронии о больших вопросах.
