Музей Орсе в Париже возвращает американскую художницу Мэри Кассатт в центр импрессионизма

В парижском музее Орсе проходит выставка американской художницы Мэри Кассатт, организаторы которой стремятся вернуть её на заслуженное место в импрессионизме — направлении искусства XIX века, возникшем во Франции. За столетие после смерти Кассатт во Франции её часто обходили вниманием, хотя именно здесь она создала лучшие работы. В январе выставка переедет в Национальную портретную галерею в Лондоне, а затем в Музей изящных искусств в Бостоне.

В экспозицию вошли 80 картин, пастелей и графических работ разных периодов творчества. Многие из них происходят из частных европейских и американских коллекций и прежде не демонстрировались. Рядом представлены неопубликованные частные письма.

Почему о ней забыли

Куратор Каролин Корбо-Парсонс считает, что Кассатт оставалась в тени, поскольку была женщиной и иностранкой. Выбор сюжетов — в основном женщины и дети — также привёл к тому, что её воспринимали стереотипно. Другой куратор, Анн Роббинс, добавляет, что большинство картин Кассатт купили американские коллекционеры, поэтому во Франции их осталось немного, и в каталоги национальных музеев того времени они не попали. После смерти художницы в июне 1926 года во Франции прошла лишь одна ретроспектива.

Жизнь и творчество

Кассатт родилась в богатой банкирской семье из Пенсильвании с французскими корнями гугенотов. Впервые во Францию она приехала в 1854 году в десять лет. Училась в Пенсильванской академии изящных искусств, где ей как женщине разрешали писать только копии со статуй и запрещали писать обнажённую натуру. Отец был против её карьеры, но в 1866 году, в 21 год, она переехала в Париж с матерью и другими родственницами.

В Школу изящных искусств женщин принимали лишь с 1897 года, поэтому Кассатт брала частные уроки и копировала шедевры в Лувре. Позднее она познакомилась с Эдгаром Дега, который пригласил её выставляться вместе с импрессионистами. Кассатт специализировалась на сценах с матерью и ребёнком и всю жизнь выступала за права женщин. На выставке также показана цифровая реконструкция монументальной росписи «Современная женщина» для Всемирной выставки в Чикаго 1893 года — работы, которой художница гордилась больше всего и которая не сохранилась.