Выставка Мантаса Лесауската исследует связь дизайна, тела и неживой материи
Литовский дизайнер и художник Мантас Лесаускас представляет первую персональную выставку в Латвии — The Sex Appeal of the Inorganic, посвящённую желанию, дизайну и неживой материи. Она продлится с 15 октября по 15 ноября 2026 года.

Международно признанный литовский дизайнер, художник и исследователь Мантас Лесаускас (Mantas Lesauskas) открывает свою первую персональную выставку в Латвии — The Sex Appeal of the Inorganic. В ней он рассматривает отношения желания с дизайном, телом и неживой материей. Выставку можно посмотреть с 15 октября по 15 ноября 2026 года.
О чём выставка
Работы представляют собой серию функциональных скульптурных объектов. Алюминий, алебастр, керамика и стекло приобретают телесные очертания, и граница между предметом и телом, а также между функцией и чувственностью становится размытой.
Главная мысль в том, что дизайн — это бизнес желаний: людей призывают жаждать вещи ещё до того, как они к ним прикоснулись. Контуры кузова автомобиля, гладкая поверхность личного устройства, полированный металл или камень говорят на языке, очень похожем на язык тела. Гладкость, твёрдость, мягкость и кожа используются, когда речь идёт и о желании, и о дизайне.
Происхождение названия
Название заимствовано у философа Марио Перниолы (Mario Perniola), в трудах которого стирается различие между чувствующим телом и кажущейся бесчувственной материей. Желание, таким образом, относится не только к человеку, а возникает между телами, поверхностями и вещами.
Художник понимает эту неопределённость буквально. Материалы превращаются в тела, а фрагменты тел становятся функциональными объектами: керамические сосуды повторяют форму ног, классические скульптуры появляются как изображения, встроенные в лампы, а из камня и металла создаются посуда и подсвечники.
Об авторе
Работы Лесауската находятся на стыке дизайна, скульптуры и экспериментальной археологии и ставят под сомнение устоявшуюся иерархию между материалами, объектами и их создателями. Они выставлялись на международном уровне, находятся в частных коллекциях, а также в фондах национальных музеев.


