Deivida Hoknija atgriešanās Jorkšīrā izraisīja krāšņu atmodu
Mākslinieks Deivids Hoknijs, atgriežoties pie dabas motīviem Jorkšīrā un Normandijā, radījis vēlīnā perioda darbus, kas apvieno tehnoloģijas un dabas vērošanu, izpelnoties atzinību izstādēs.
Pavasarī Parīzē, Luija Vuittona fondā, apskatāma izstāde “David Hockney 25”, kas aptver visu mākslinieka karjeru, bet īpašu uzsvaru liek uz 21. gadsimta darbiem. Hoknijs, kurš savulaik slavens ar baseinu un seksīgu portretu gleznošanu, pēdējās desmitgadēs pievērsies dabas ainavām – siena ķīpām, dīķiem un mežiem Jorkšīrā. Izstādē apmeklētāji redz, kā viņa agrīnie Kalifornijas un Londonas darbi pāriet uz 21. gadsimta sākuma Jorkšīras laukiem ar smaragda dzīvžogiem un purpura kokiem.
Hoknijs, kurš 2000. gadu sākumā dzīvoja Bridlingtonā, Jorkšīrā, gleznoja brīvā dabā kā franču impresionisti. Viņš pārveidoja savu māju ar spilgtām Kalifornijas krāsām, bet studiju iekārtoja mazā guļamistabā. Lai gan viņš pārtrauca darbu pie baleta un operas iestudējumiem dzirdes pasliktināšanās dēļ, Hoknijs turpināja eksperimentēt ar tehnoloģijām, tostarp iPad.
Pandēmijas laikā, dzīvojot Normandijā, Hoknijs radīja iPad zīmējumus no sava dārza un sūtīja tos pa e-pastu, lai izplatītu prieku. Viņš attēloja pavasari – vējā šūpojošus kokus, lietus lāses dīķos – kā cerības un laimes apliecinājumu slēgtajā pasaulē. Šajā periodā viņš arī atklāja attiecības ar savu asistentu Žanu Pjēru Gonkalvešu de Limu, kas iedvesmoja viņa vēlos darbus.
Kaut arī kritiķi uzsver, ka Hoknija 20. gadsimta 60. gadu darbi, piemēram, “A Bigger Splash”, paliks viņa mantojuma pamatā, viņa vēlīnā daba vērojošā māksla ir izpelnījusies atzinību. Izstādē Parīzē un nesenā izstādē Serpentīna galerijā Londonā Hoknijs pierādīja, ka vienkārša dabas vērošana un zīmēšana ir demokrātiska un universāla māksla. Viņš aizgāja mūžībā kā mākslas pasaules elks, atstājot pēdējo skūpstu pasaulei.
