Новый фильм Джейн Шонбрун превращает подростковую одержимость слэшерами в личное признание
Новый фильм режиссёра Джейн Шонбрун «Teenage Sex and Death at Camp Miasma» с Ханной Эйнбиндер и Джиллиан Андерсон сочетает личную историю об увлечении жанром слэшер с тщательно проработанной визуальной стилистикой.
Режиссёр Джейн Шонбрун выпустила новый фильм «Teenage Sex and Death at Camp Miasma», который описывают как одновременно шокирующий, эмоциональный, провокационный, тёплый и остроумный — мечту любого фаната слэшеров. Вступительная сцена, по имеющимся данным, отличается вниманием к деталям на уровне Дэвида Финчера и частично основана на наблюдениях, собранных у посетителей хоррор-конвентов.
Хотя фильм создавался прежде всего для преданных поклонников жанра, авторы позаботились не потерять и широкую аудиторию: как только обилие фанатских деталей грозит наскучить, шутка или ироничный намёк возвращают зрителя к основной истории.
История об одержимости
В центре сюжета — Крис (Ханна Эйнбиндер), квир-режиссёр, которой поручают снять «пробуждённый» ремейк политически некорректной франшизы о лагере ужасов в духе «Пятницы, 13-е». Отправившись на встречу с затворницей — выжившей героиней оригинального фильма Билли Престон, роль которой с удовольствием исполняет помешанная на junk food Джиллиан Андерсон, — Крис проваливает питч и вместо этого погружается в фантазию, скрытую в глубинах собственной психики, оказавшись на заброшенной съёмочной площадке, где теперь живёт Билли.
Шонбрун рассказали NPR, что выросли на таких фильмах, как «Пятница, 13-е», «Хэллоуин» и «Кошмар на улице Вязов», и чувствуют, что очень глубоко знают жанр слэшер. Как и в предыдущем фильме, «I Saw the TV Glow», цель заключалась в том, чтобы передать сильные эмоции детской одержимости развлекательным контентом, не предназначенным для детских глаз — в данном случае одержимости Крис вымышленной франшизой Camp Miasma, её злодеем Little Death и чрезмерно сексуализированными жертвами в череде продолжений.
Возрождение техники matte painting
Художники-постановщики Брэндон Тоннер-Коннолли и Мэтт Хайланд рассказали, что Шонбрун хотела, чтобы визуальный стиль фильма был так же эмоционально насыщен, как и его содержание. Для этого они возродили старую технику matte painting, применявшуюся до эпохи CGI, — однако столкнулись со сложностями, поскольку сегодня уже никто точно не знает, как именно кинематографисты 1960-х годов добивались этого эффекта.
