Ретроспектива Марен Хассингер в Беркли: магия простых жестов
В Художественном музее Беркли открылась ретроспектива «Maren Hassinger: Living Moving Growing», представляющая 50-летнюю карьеру американской художницы, чьи объекты и перформансы основаны на узлах, повседневных действиях и вовлечении зрителей.
Простота как основа творчества
Уже пять десятилетий Марен Хассингер создаёт искусство из простейших действий: завязывания узла, скручивания металла, вдыхания воздуха в пластиковый пакет, ходьбы по комнате. В ретроспективе «Maren Hassinger: Living Moving Growing» в Художественном музее Беркли (BAMPFA) воссозданы её самые известные работы, задокументированы перформансы, а зрители приглашены к участию.
«В её работах есть своего рода волшебство – то, как она трансформирует материалы и меняет пространство, заставляя нас видеть их по-новому», – говорит старший куратор BAMPFA Энтони Грэм.
Узел как лейтмотив
Узлы встречаются почти во всех произведениях. «Untitled Rope» – четыре толстых промышленных каната, связанных в свободные макраме-узлы. «Sign of the Times» – бесчисленные полоски The New York Times, скрученные и связанные в огромные верёвки, свисающие со стены. Также представлены гигантские стальные тросы, розовые пластиковые пакеты, завязанные, чтобы удержать дыхание, и видео «Birthright» с руками Хассингер, завязывающими узлы.
Грэм отмечает, что узлы одновременно обыденны и универсальны – они используются в шнурках, макраме или на кораблях. «В её работах повторяющиеся жесты, но скульптурный подход меняет масштаб», – говорит он.
Сообщество и забота
В работе «Love (Pyramid)» Хассингер наполняет неоново-розовые пластиковые пакеты своим дыханием и маленькой любовной запиской, прикалывая их к стене. Эта инсталляция требует постоянного ухода – опустевшие пакеты снова наполняют воздухом и прикрепляют, вовлекая сотрудников музея. «Это способность заботиться о вещах и давать им новую жизнь», – комментирует Грэм.
«Sign of the Times» создаётся вместе с публикой: музей проводит ежемесячные мастер-классы. «В день открытия театр был полон людей, которые общались, – вспоминает Грэм. – Это разрушило иерархию – все были вместе. Это радикальный акт: создать заботливый мир».
Идентичность и признание
Видеоработы «Birthright» и «Daily Mask» затрагивают вопросы расы и идентичности. Первая исследует историю её семьи, вторая – показывает, как художница наносит на лицо грим blackface. Хассингер, будучи чернокожей художницей в 1970-х, столкнулась с трудностями в поиске своего места в мире искусства. После окончания UCLA в 1973 году она нашла сообщество среди других чернокожих авангардистов в Лос-Анджелесе.
Выставка «Now Dig This!» в 2011 году в музее Hammer привлекла внимание к её работам. Позже она стала директором Школы скульптуры Рейнхардта в Мэрилендском институте искусств.
Грэм надеется, что ретроспектива заставит зрителей замедлиться. «Я надеюсь, что выставка поможет людям внимательнее смотреть на мир вокруг, – говорит он. – Сила этих простых жестов в том, что, делая их вместе, мы действительно можем что-то изменить». Выставка в BAMPFA продлится до 29 ноября.
