Marenas Hasindžeres darbu izstāde Bērklijā: vienkāršas darbības kā māksla
Bērklija Mākslas muzejā atklāta amerikāņu mākslinieces Marenas Hasindžeres retrospektīva “Living Moving Growing”, kurā apkopoti viņas piecdesmit gadu laikā radīti vietspecifiski objekti un performances, kurus vieno mezglu, vienkāršu kustību un ikdienišķu materiālu izmantošana.
Vienkāršība kā radošuma pamats
Marenas Hasindžeres daiļrade balstās uz elementārām darbībām: mezglu siešanu, metāla vīšanu organiskās formās, elpas iedvesšanu plastmasas maisiņā, staigāšanu telpā. Izstādē “Maren Hassinger: Living Moving Growing” Bērklija Mākslas muzejā (BAMPFA) apkopoti piecdesmit gadu laikā radīti darbi, kas atkārtoti radīti vai dokumentēti, iesaistot arī apmeklētājus.
“Viņas darbā ir kaut kāda burvība – veids, kā viņa spēj pārveidot materiālus un mainīt telpu, kas tos ieskauj, liekot mums tos ieraudzīt jaunā gaismā,” saka BAMPFA vecākā kuratore Entonijs Greiems.
Mezgli kā vadmotīvs
Mezgli ir sastopami gandrīz visos Hasindžeres darbos. “Untitled Rope” – četras resnas industriālās virves, kas sasietas vaļīgos makramē mezglos. “Sign of the Times” – neskaitāmas “New York Times” avīzes strēmeles, savītas un sasietas milzīgās virvēs, kas karājas no sienas. Ir arī milzīgi tērauda trosu gabali, rozā plastmasas maisiņi, kas aizsieti, lai noturētu elpu, un Hasindžeres roku kustības video darbā “Birthright”.
Greiems norāda, ka mezgli ir ikdienišķi, bet arī ļoti daudzpusīgi – tie var būt dekoratīvi, industriāli vai ikdienas nepieciešamība. “Viņas darbos atkārtojas vienkārši žesti, bet ar skulpturālu pieskārienu, mainot mērogu.”
Kopiena un rūpes
Darbā “Love (Pyramid)” māksliniece piepūš neona rozā plastmasas iepirkumu maisiņus, katrā ieliekot mīlestības vēstuli, un piesprauž tos pie sienas milzīgā skulptūrā. Šis darbs prasa pastāvīgu kopšanu – tukšos maisiņus atkal piepūš un piesprauž, iesaistot muzeja darbiniekus. “Tā ir spēja rūpēties par lietām un dot tām jaunu dzīvi,” saka Greiems.
“Sign of the Times” tiek veidota kopā ar sabiedrību – muzejs rīko darbnīcas, kurās apmeklētāji lēnām veido skulptūru. Greiems uzsver, ka šīs darbnīcas nojauc hierarhijas: “Atklāšanas dienā teātris bija pilns ar cilvēkiem, kas runāja, visi bija kopā, un tā bija radikāla rīcība – radīt rūpju pilnu pasauli.”
Identitāte un atpazīstamība
Video darbi “Birthright” un “Daily Mask” skar rases un identitātes jautājumus. Pirmajā viņa pēta savas ģimenes vēsturi, otrajā – uzklāj sejai melnu krāsu. Hasindžere, būdama melnādainā māksliniece 1970. gados, saskārās ar grūtībām atrast vietu mākslas pasaulē. Viņa piederēja avangarda melnādaino mākslinieku pulciņam Losandželosā.
- gada izstāde “Now Dig This!” Hammer muzejā palīdzēja atklāt viņas un citu melnādaino mākslinieku ieguldījumu. Šobrīd viņa vada Reinhardta Skulptūras skolu Mērilendas Mākslas koledžā.
Greiems cer, ka izstāde mudinās apmeklētājus piebremzēt un pievērst uzmanību mazajiem žestiem: “Vienkāršām darbībām, kuras veicot kopā, mēs patiešām varam kaut ko mainīt.” Izstāde BAMPFA ir skatāma līdz 29. novembrim.
